viernes, 5 de diciembre de 2014
Requiem de Mozart
Repasamos aquellas últimas semanas de la vida de Mozart, en el otoño de 1791. La visita del oscuro caballero. Su temor de estar siendo envenenado con acqua toffana. ¿Cuánto hay de mito en aquello?... Pero tal vez la Muerte sí entra en su música. El Introitus que simula un cortejo fúnebre, con notas muy largas para simbolizar la eternidad. El Kyrie Eleison con ese salto patético y solemne. El Dies Irae y sus figuras de temblor. Figuras que esparcen los sonidos de la trompeta del Juicio en el Tuba Mirum. Figuras y acordes de "terrible majestad" para el Rex tremendae majestatis. El estremecedor Confutatis maledictis con los cimientos de la tierra en conmoción, y esa exclamación melódica que en Mozart simboliza ira (como en Don Giovanni y en La flauta). Figuras de llanto en el Lacrimosa, que Mozart dejó en el octavo compás, antes de entrar en coma. La reconstrucción que hizo Maunder, con ese Amén fugado que encontraron en los papelotes de Mozart en 1964. El trabajo de Süssmayer. Los añadidos de Neukomm (1821, en ¡¡Brasil!!). Los monstruos de Mozart. Lo último que salió de su pluma fue "Homo reus" ("hombre culpable")... ¿Por qué?...
W. A. Mozart
W.A.Mozart,
fallecido tal día como hoy, el 5 de diciembre de 1791. Aquel día Mozart comenzó a vivir eternamente, los mitos no mueren. Gracias Mozart.
Réquiem KV626
Dirige Georg Solti
miércoles, 19 de febrero de 2014
Un hombre podría haber hallado el tesoro de los nibelungos que inspiró a Wagner
Formado por importantes piezas de oro y plata, ha sido descubierto en pleno bosque en el estado alemán de Renania Palatinado.
Según la leyenda nibelunga, el guerrero Hagen mató a Sigfrido y enterró su tesoro en el Rin.
Un cazatesoros aficionado, con un detector de metales, ha descubierto un tesoro de oro y plata en un bosque de Alemania que data de los tiempos de los romanos, lo que ha alimentado la especulación de que pueda ser el legendario tesoro nibelungo que inspiró las óperas de Richard Wagner.
El tesoro encontrado en el estado occidental de Renania Palatinado, que podría tener un valor aproximado de un millón de euros, contiene piezas importantes, como cuencos de plata, broches y otras piezas de joyería de vestidos ceremoniales y pequeñas estatuas que adornaban una gran silla, según explicaron los arqueólogos de la región.
«En términos de cronología y geografía, el descubrimiento encaja con la época de la leyenda de los nibelungos», dijo Axel von Berg, el arqueólogo jefe de la región, citado por medios alemanes. «Pero no podemos decir si pertenece realmente al tesoro nibelungo», dijo, añadiendo que quien lo poseyó «vivió bien» y pudo haber sido un príncipe.
El tesoro, encontrado cerca de Ruelzheim, en el sur del estado, se encuentra ahora en el departamento cultural estatal de Mainz, pero las autoridades sospechan que no tienen todo el tesoro.
Los fiscales han comenzado una investigación contra el hombre que lo descubrió porque sospechan que puede haber vendido una parte, posiblemente a un comprador extranjero, dijo el departamento. «El lugar en el que fue encontrado estaba completamente destrozado por una actuación inadecuada», dijo en un comunicado.
Tanto si el tesoro es el famoso «Rhinegold» o no, parece que fue enterrado apresuradamente por su propietario o ladrones alrededor del año 406-407 d.C., cuando el imperio romano se comenzaba a derrumbar en la zona a lo largo del Rin, dijo Von Berg en un comunicado.
Según la leyenda nibelunga, el guerrero Hagen mató a Sigfrido y enterró su tesoro en el río Rin. El Rin ha cambiado su curso muchas veces a lo largo de los siglos, de modo que el tesoro no tendría por qué estar bajo el agua.
Aunque es un mito, la historia está basada en la caída de losburgundios en el siglo V. Renania Palatinado se enorgullece de tener el tramo más largo del Rin, salpicado de castillos y anclado en la leyenda que ha inspirado a poetas, pintores y músicos alemanes.
Einstein recurría a la música para resolver sus dificultades
A los seis años Einstein ya sabía tocar con soltura el violín, su instrumento musical favorito de por vida y con la ciencia, sus dos grandes pasiones. La música era una válvula de escape de sus emociones.
Cuando viajaba solía llevar el violín, al que llamaba “Lina”, a la espera de alguna ocasión para interpretar alguna obra.
Con tal de enfrascarse en la música tocaba con científicos amigos, con vecinos de su entorno o con cualquiera que le ofreciera esa oportunidad, participando en conciertos públicos y privados
Sus compositores preferidos fueron: Mozart, Bach, Schubert, Vivaldi, Corelli y Scarlatti. No tenía el mismo entusiasmo por Beethoven, al que consideraba demasiado dramático y personal.
Se relajaba después de trabajar tocando a veces en la cocina para evitar molestias a los vecinos.
Siempre que se encontraba en un punto muerto o en un momento difícil en su trabajo, buscaba refugio en la música. Eso solía resolver todas sus dificultades.
martes, 18 de febrero de 2014
Plácido Domingo defiende una asignatura obligatoria de música
El tenor español Plácido Domingo, quien dio este domingo en Miami una clase magistral a jóvenes promesas de varios campos artísticos, consideró que todas las escuelas deberían incluir una asignatura obligatoria de música.
"Ojalá la educación pudiera preparar a todo el mundo a que entendiera la música mucho mejor. La gente debería aprender la música desde el colegio, porque eso supondría darle una posibilidad para que el día de mañana esté preparada", afirmó Plácido Domingo en entrevista con Efe en Miami al margen de su clase magistral, organizada por la National YoungArts Foundation.
En su opinión, "una vez a la semana un poquito de música debería ser obligatoria" y apuntó que existen fórmulas para hacerlo de una manera divertida y didáctica.
E insistió en que es "muy importante" que se incluyan asignaturas de música en los contenidos curriculares de las escuelas.
De esta forma, añadió el tenor, se podrían difundir "los temas de las sinfonías, los principales romances de las óperas, los intermedios, la Marcha triunfal de Aida, La Bacanal de Sansón y Dalila" y otros clásicos "extraordinarios".
Por su parte, dijo estar disponible para contribuir a que las nuevas generaciones aprendan la historia de la música clásica con innovadores programas educativos.
"Estoy dispuesto a ayudar, y hay gente brillantísima con una mente para enseñarles a los niños sin que se enteren de que eso es la música clásica. Sería una maravilla", manifestó Plácido Domingo.
Según el actual director general de la Ópera de Los Ángeles, si se pusiera en marcha esta idea en las escuelas, en un futuro cercano aumentaría el público que va a la ópera, especialmente, entre los más jóvenes.
"Habrá quién no se interese en su vida, pero habrá otros a los que sí les interese, que se vuelvan fanáticos y que, algún día, quizás se conviertan en cantantes", dijo.
"Es imprescindible que, cuando llevas tantos años de experiencia, puedas transmitir lo que has hecho a las nuevas generaciones, la experiencia que tienes y cómo allanarles el camino", apuntó.
Implicado con los jóvenes
Como muestra de su interés por transmitir sus conocimientos, el cantante ofreció en Miami una clase magistral para jóvenes artistas de la National YoungArts Foundation, creada en 1981 para apoyar el desarrollo del talento de jóvenes artistas de diferentes campos y así contribuir a la vitalidad cultural del país.
El tenor aprovechó, además, para dar consejos interpretativos y de hábitos personales y profesionales a los jóvenes que participaron en esta clase.
Plácido Domingo colabora de manera activa con esta fundación, que también cuenta con maestros como el bailarín, coreógrafo y actor Mikhail Baryshnikov, el productor musical Quincy Jones y el director de cine Martin Scorsese; y entre sus antiguos alumnos figuran artistas como las actrices Vanessa Williams y Viola Davis, el actor y cantante cubanoestadounidense Raúl Esparza, el músico Terence Blanchard y el artista visual Hernan Bas, entre otros.
Desde hace más de 20 años, el cantante español además ha estado ligado a los jóvenes a través de varias iniciativas culturales para dar voz a los nuevos talentos en el mundo de la ópera.
Domingo, que el pasado mes cumplió 73 años, confesó que, aunque se siente "en muy buenas condiciones", es consciente de que "la voz y la garganta un día dirán hasta aquí", y entonces dejará de cantar.
Sin embargo, aseguró que hoy en día no piensa en retirarse y que tiene firmados contratos para los próximos tres años. "Espero que me dejen cantar un buen rato, porque lo paso muy bien, y para mí es un privilegio poder hacer feliz a la gente", concluyó.
Tal día como hoy en 1926 nace Rita Gorr, mezzosoprano belga. http://www.youtube.com/watch?v=TXZQuBfTdUQ
Corto "Cuerdas"
No os perdáis este corto por nada del mundo: "CUERDAS" http://www.youtube.com/watch?v=sI83qPIS_fg&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DsI83qPIS_fg&app=desktop
martes, 17 de diciembre de 2013
domingo, 10 de noviembre de 2013
ENTREVISTA: VIRGINIA MARTÍNEZ
Virgina Martínez, Directora de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (Molina de Segura, Murcia, 1979) empezó a estudiar música a los seis años y desde entonces ha pasado por la dirección de numerosas orquestas, previo paso por el Conservatorio de la Ciudad de Viena para formarse. Virginia Martínez ha recibido varios reconocimientos a su trayectoria y actualmente está al frente de la OSRM.
Pregunta: Empezó muy joven a estudiar música. ¿Qué le motivó a hacerlo? ¿Su familia es de tradición musical?
Respuesta: Empecé a estudiar música por inercia. Con cuatro años empecé a cantar en el coro que dirigía mi tía y desde entonces la música formó parte de mi vida. Luego estudié solfeo, piano y después dirección de piano y dirección de orquesta.
«La música debe ser parte de la formación de una persona desde el principio. La música aporta sensibilidad hacia la cultura»
P: ¿Qué haría falta para que los jóvenes de hoy en día sientan atracción por la música clásica?R: Pienso que eso sólo lo vamos a conseguir si logramos que se impartan más horas de música en los colegios, desde pequeños. España no es un país de una gran tradición musical, al contrario de otros países como Austria o Alemania… aquí no tenemos la suerte de Centroeuropa. Una persona que tenga inquietudes es muy probable que lo haya vivido desde pequeño y no es algo habitual. Que la música sea parte de la formación de una persona, desde bien pequeñitos, es muy importante, independientemente de que luego se dediquen o no a la música. En Centro-Europa todo el mundo sabe inglés y todo el mundo sabe leer una partitura y eso es algo indispensable para la formación no ya de un profesional, sino de una persona. Una formación musical sólida aporta una sensibilidad especial hacia toda la cultura, en general. Vivirlo desde pequeños es la única manera de que alguien tenga la inquietud de acercarse a un concierto.
P: ¿Cree que en España la música clásica es un resquicio, que hay poca gente que se dedique a ello? ¿Qué cree que haría falta para que nuestro país se acerque a ese nivel centro-europeo del que habla?
R: Como digo, la única vía por la que nosotros podemos acercar el público a la sala de conciertos es que la música sea algo obligatorio desde bien jóvenes, independientemente de que te vayas a dedicar o no a ello. Estudiar música es bueno para el desarrollo humano, debería haber más horas de música en la enseñanza Primaria. Está demostrado que la formación musical ayuda a desarrollar habilidades positivas.
«Nos satisface ver cómo a pesar de la crisis hay un interés creciente en nuestro público»
P: ¿Se han visto menguadas las representaciones de la orquesta que diriges por la situación de crisis?
R: La crisis, como en todos los ámbitos, ha provocado consecuencias, también en las salas de conciertos. No es tanto una cuestión de número de actuaciones, sino de afluencia de público. Una bajada de sueldo afecta a todo el mundo, conozco muchas familias que acudían los cuatro, con los dos hijos… pero cuando hay bajadas de sueldo tienes que recortar. La música sigue siendo un hobbie y entiendo que haya gente que tenga que sacrificar eso para atender otras cosas. Pese a la situación que estamos viviendo en nuestra orquesta, hemos visto un despertar en el interés de nuestro público, el público murciano. La temporada pasada pasaron por aquí 15.000 niños, una cifra bastante considerable. Hemos incrementado los abonos, hay gente que se acerca a ver no sólo los conciertos, sino los ensayos… todo eso nos satisface mucho, ver que se despierta cierta inquietud a pesar de la crisis. La música tiene una función pedagógica y social tremenda y para nosotros ese punto es muy importante.
«Nos hemos ilusionado con cada compás»
P: De todas las ciudades en las que ha dirigido, ¿cuál es la que más le ha sorprendido?
R: Ahora mismo estoy en Oviedo con la OSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias) y lo más reciente es el ensayo de esta mañana. Ha sido de esas veces que sales feliz del trabajo que haces, con la OSPA siempre me he sentido agustísimo. Hay un gran ambiente de trabajo, mucha ilusión y muchas ganas de trabajar. Hacía años que no venía y esta mañana lo he comentado con los músicos que me he ido encontrando, que he disfrutado mucho con el ensayo, se nos ha hecho corto. Nos hemos reído, nos hemos ilusionado con cada compás… ha sido una vuelta a casa maravillosa. En todas las orquestas a las que he ido me han tratado siempre fenomenal y me he sentido muy a gusto, pero es verdad que hay algunas con las que tienes un feelingespecial, como con la OSPA, la Orquesta de Valencia, la de Barcelona…
P: ¿Cuál es la principal fuente de ingresos de una orquesta? ¿Son las subvenciones o también se nutren de las actuaciones a nivel regional o nacional?
R: Las subvenciones es la mayor fuente de ingresos. Hay que tener en cuenta que hay que pagar muchos sueldos, que sobreviven gracias a esas subvenciones. También vivimos de los conciertos, abonos y giras. En los pueblos no se saca mucho, pero es algo que tenemos que hacer, debemos llegar a todos los puntos posibles de nuestra región pero, indudablemente, lo más importante son las subvenciones. Sería muy positivo que una orquesta se nutriera también de los patrocinios privados, la ley del mecenazgo está en boca de todos. El patrocinio privado está muy arraigado en países como Estados Unidos, pero en España dependemos casi por completo de las subvenciones autonómicas y, cuando hay recortes, pasa lo que pasa.
P: Ha estado aumentando sus estudios en Viena. ¿Es la capital austríaca la ciudad por antonomasia de la música clásica?
R: Sí, indudablemente. No solamente por el número de conciertos que hay al día, ni porque allí estén las mejores orquestas, los mejores directores, los mejores solistas, las mejores salas… Viena es una ciudad en la que se respira música en cada esquina, en cada edificio hay una banderita que pone «aquí Beethoven compuso…», «aquí estuvo Mozart», «Chopin estuvo viviendo aquí…». En fin, es la ciudad ideal para estudiar música.
«Mozart es un compositor con el que todo el mundo conecta. Su música tiene conexión directa con el alma»
P: ¿Qué compositor o pieza recomendaría a alguien que está empezando a familiarizarse con la música clásica? ¿Qué nombre le fascina a usted?
R: Hay muchísimas obras que son esenciales y forman parte de la vida de cualquier músico. Pero para recomendarle a alguien que empieza, creo que Mozart es un compositor con el que todo el mundo conecta. Su música tiene conexión directa con el alma, ya seas músico, abogado o lo que sea, Mozart llega a todos por igual. Para mí una pieza clave es La Flauta Mágica. La escuchaba cuando estudiaba solfeo con once años y nuestra profesora nos puso un vídeo, en alemán, traducida y en blanco y negro. Fue una pieza que me fascinó desde el principio y me sigue fascinando. La Flauta Mágica es una pieza atemporal que siempre fascina, se escuche a la edad que se escuche, siempre llega. Esa es mi recomendación.
«Colaborar con Vetusta Morla fue algo fascinante. Con Ilusión y buen hacer se pueden hacer muchas cosas»
P: Por último, a raíz de lo del terremoto de Lorca, colaborasteis con Vetusta Morla. ¿Qué supuso para la OSRM contactar con este grupo en aquella ocasión?
R: Para la Orquesta y para mí fue algo fascinante. Colaborar con un grupo de un mundo no muy diferente, porque al final todo es música, pero sí de un campo diferente al nuestro, fue una experiencia inolvidable para todos. Fue algo diferente a lo que hacemos normalmente y nos fascinó. Ver cómo un público estaba en pie cantando todas las canciones que ellos interpretaban y además un público diferente al nuestro y al que es más difícil llegar como orquesta, para nosotros fue muy especial. Vetusta es un grupo muy humano, todos sus componentes son gente muy especial. Se portaron fenomenal con la orquesta y tuvieron una paciencia tremenda. Es muy fácil trabajar cuando hay muy buena disposición por ambas partes, todo fue sobre ruedas. Ilusión y buen hacer: mientras haya esos ingredientes se pueden hacer muchas cosas.
lunes, 15 de abril de 2013
Tal día como hoy de 1915 se estrenó en Madrid el ballet "El Amor Brujo" de Manuel de Falla http://m.youtube.com/#/watch?v=auRUxPPqDcQ&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DauRUxPPqDcQ
lunes, 1 de abril de 2013
Tal día como hoy en 1866 nace Ferruccio Busoni, compositor, pianista, profesor y director de orquesta italiano.
http://m.youtube.com/#/watch?v=asuaKOzs_W4&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DasuaKOzs_W4
Tal día como hoy en 1873 nace Sergei Rachmaninov, compositor y pianista ruso http://m.youtube.com/watch?v=x8l37utZxMQ&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3Dx8l37utZxMQ
martes, 26 de marzo de 2013
"Haz lo necesario para lograr tu más ardiente deseo, y acabarás lográndolo." Ludwig van Beethoven. FELIZ NOCHE!! http://m.youtube.com/#/watch?feature=youtube_gdata_player&v=GBaHPND2QJg&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DGBaHPND2QJg%26feature%3Dyoutube_gdata_player
Suscribirse a:
Entradas (Atom)