martes, 17 de diciembre de 2013

domingo, 10 de noviembre de 2013

ENTREVISTA: VIRGINIA MARTÍNEZ

Virgina Martínez, Directora de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (Molina de Segura, Murcia, 1979) empezó a estudiar música a los seis años y desde entonces ha pasado por la dirección de numerosas orquestas, previo paso por el Conservatorio de la Ciudad de Viena para formarse. Virginia Martínez ha recibido varios reconocimientos a su trayectoria y actualmente está al frente de la OSRM.

Pregunta: Empezó muy joven a estudiar música. ¿Qué le motivó a hacerlo? ¿Su familia es de tradición musical?

Respuesta: Empecé a estudiar música por inercia. Con cuatro años empecé a cantar en el coro que dirigía mi tía y desde entonces la música formó parte de mi vida. Luego estudié solfeo, piano y después dirección de piano y dirección de orquesta.

«La música debe ser parte de la formación de una persona desde el principio. La música aporta sensibilidad hacia la cultura»

P: ¿Qué haría falta para que los jóvenes de hoy en día sientan atracción por la música clásica?R: Pienso que eso sólo lo vamos a conseguir si logramos que se impartan más horas de música en los colegios, desde pequeños. España no es un país de una gran tradición musical, al contrario de otros países como Austria o Alemania… aquí no tenemos la suerte de Centroeuropa. Una persona que tenga inquietudes es muy probable que lo haya vivido desde pequeño y no es algo habitual. Que la música sea parte de la formación de una persona, desde bien pequeñitos, es muy importante, independientemente de que luego se dediquen o no a la música. En Centro-Europa todo el mundo sabe inglés y todo el mundo sabe leer una partitura y eso es algo indispensable para la formación no ya de un profesional, sino de una persona. Una formación musical sólida aporta una sensibilidad especial hacia toda la cultura, en general. Vivirlo desde pequeños es la única manera de que alguien tenga la inquietud de acercarse a un concierto. 

P: ¿Cree que en España la música clásica es un resquicio, que hay poca gente que se dedique a ello? ¿Qué cree que haría falta para que nuestro país se acerque a ese nivel centro-europeo del que habla?

R: Como digo, la única vía por la que nosotros podemos acercar el público a la sala de conciertos es que la música sea algo obligatorio desde bien jóvenes, independientemente de que te vayas a dedicar o no a ello. Estudiar música es bueno para el desarrollo  humano, debería haber más horas de música en la enseñanza Primaria. Está demostrado que la formación musical ayuda a desarrollar habilidades positivas. 

«Nos satisface ver cómo a pesar de la crisis hay un interés creciente en nuestro público»

P: ¿Se han visto menguadas las representaciones de la orquesta que diriges por la situación de crisis?

R: La crisis, como en todos los ámbitos, ha provocado consecuencias, también en las salas de conciertos. No es tanto una cuestión de número de actuaciones, sino de afluencia de público. Una bajada de sueldo afecta a todo el mundo, conozco muchas familias que acudían los cuatro, con los dos hijos… pero cuando hay bajadas de sueldo tienes que recortar. La música sigue siendo un hobbie y entiendo que haya gente que tenga que sacrificar eso para atender otras cosas. Pese a la situación que estamos viviendo en nuestra orquesta, hemos visto un despertar en el interés de nuestro público, el público murciano. La temporada pasada pasaron por aquí 15.000 niños, una cifra bastante considerable. Hemos incrementado los abonos, hay gente que se acerca a ver no sólo los conciertos, sino los ensayos… todo eso nos satisface mucho, ver que se despierta cierta inquietud a pesar de la crisis. La música tiene una función pedagógica y social tremenda y para nosotros ese punto es muy importante. 

«Nos hemos ilusionado con cada compás»

P: De todas las ciudades en las que ha dirigido, ¿cuál es la que más le ha sorprendido?

R: Ahora mismo estoy en Oviedo con la OSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias) y lo más reciente es el ensayo de esta mañana. Ha sido de esas veces que sales feliz del trabajo que haces, con la OSPA siempre me he sentido agustísimo. Hay un gran ambiente de trabajo, mucha ilusión y muchas ganas de trabajar. Hacía años que no venía y esta mañana lo he comentado con los músicos que me he ido encontrando, que he disfrutado mucho con el ensayo, se nos ha hecho corto. Nos hemos reído, nos hemos ilusionado con cada compás… ha sido una vuelta a casa maravillosa. En todas las orquestas a las que he ido me han tratado siempre fenomenal y me he sentido muy a gusto, pero es verdad que hay algunas con las que tienes un feelingespecial, como con la OSPA, la Orquesta de Valencia, la de Barcelona…

P: ¿Cuál es la principal fuente de ingresos de una orquesta? ¿Son las subvenciones o también se nutren de las actuaciones a nivel regional o nacional?

R: Las subvenciones es la mayor fuente de ingresos. Hay que tener en cuenta que hay que pagar muchos sueldos, que sobreviven gracias a esas subvenciones. También vivimos de los conciertos, abonos y giras. En los pueblos no se saca mucho, pero es algo que tenemos que hacer, debemos llegar a todos los puntos posibles de nuestra región pero, indudablemente, lo más importante son las subvenciones. Sería muy positivo que una orquesta se nutriera también de los patrocinios privados, la ley del mecenazgo está en boca de todos. El patrocinio privado está muy arraigado en países como Estados Unidos, pero en España dependemos casi por completo de las subvenciones autonómicas y, cuando hay recortes, pasa lo que pasa. 

P: Ha estado aumentando sus estudios en Viena. ¿Es la capital austríaca la ciudad por antonomasia de la música clásica?

R: Sí, indudablemente. No solamente por el número de conciertos que hay al día, ni porque allí estén las mejores orquestas, los mejores directores, los mejores solistas, las mejores salas… Viena es una ciudad en la que se respira música en cada esquina, en cada edificio hay una banderita que pone «aquí Beethoven compuso…», «aquí estuvo Mozart», «Chopin estuvo viviendo aquí…». En fin, es la ciudad ideal para estudiar música. 

«Mozart es un compositor con el que todo el mundo conecta. Su música tiene conexión directa con el alma»

P: ¿Qué compositor o pieza recomendaría  a alguien que está empezando a familiarizarse con la música clásica? ¿Qué nombre le fascina a usted?

R: Hay muchísimas obras que son esenciales y forman parte de la vida de cualquier músico.  Pero para recomendarle a alguien que empieza, creo que Mozart es un compositor con el que todo el mundo conecta. Su música tiene conexión directa con el alma, ya seas músico, abogado o lo que sea, Mozart llega a todos por igual. Para mí una pieza clave es La Flauta Mágica. La escuchaba cuando estudiaba solfeo  con once años y nuestra profesora nos puso un vídeo, en alemán, traducida y en blanco y negro. Fue una pieza que me fascinó desde el principio y me sigue fascinando. La Flauta Mágica es una pieza atemporal que siempre fascina, se escuche a la edad que se escuche, siempre llega. Esa es mi recomendación. 

«Colaborar con Vetusta Morla fue algo fascinante. Con Ilusión y buen hacer se pueden hacer muchas cosas»

P: Por último, a raíz de lo del terremoto de Lorca, colaborasteis con Vetusta Morla. ¿Qué supuso para la OSRM contactar con este grupo en aquella ocasión?

R: Para la Orquesta y para mí fue algo fascinante. Colaborar con un grupo de un mundo no muy diferente, porque al final todo es música, pero sí de un campo diferente al nuestro, fue una experiencia inolvidable para todos. Fue algo diferente a lo que hacemos normalmente y nos fascinó. Ver cómo un público estaba en pie cantando todas las canciones que ellos interpretaban y además un público diferente al nuestro y al que es más difícil llegar como orquesta, para nosotros fue muy especial. Vetusta es un grupo muy humano, todos sus componentes son gente muy especial. Se portaron fenomenal con la orquesta y tuvieron una paciencia tremenda. Es muy fácil trabajar cuando hay muy buena disposición por ambas partes, todo fue sobre ruedas. Ilusión y buen hacer: mientras haya esos ingredientes se pueden hacer muchas cosas. 

martes, 26 de marzo de 2013

"Haz lo necesario para lograr tu más ardiente deseo, y acabarás lográndolo." Ludwig van Beethoven. FELIZ NOCHE!! http://m.youtube.com/#/watch?feature=youtube_gdata_player&v=GBaHPND2QJg&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DGBaHPND2QJg%26feature%3Dyoutube_gdata_player

"Consideremos a las dificultades como peldaños para una vida mejor." Ludwig van Beethoven

"Antes de Beethoven se escribía música para lo inmediato: con Beethoven, se empieza escribir música para la eternidad." Albert Einstein

"Recuerden su nombre, ¡este joven hará hablar al mundo!" Comentario atribuído a Mozart, sobre Beethoven

"No confíes tu secreto ni al más íntimo amigo; no podrías pedirle discreción si tú mismo no la has tenido" Ludwig van Beethoven

"El único símbolo de superioridad que conozco es la bondad." Ludwig van Beethoven
http://m.youtube.com/#/watch?v=3MnGfhJCK_g&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3D3MnGfhJCK_g

"El genio se compone del dos por ciento de talento y del noventa y ocho por ciento de perseverante aplicación." Ludwig van Beethoven

Tal día como hoy en 1827 fallece Ludwig van Beethoven, compositor,director de orquesta y pianista alemán
http://m.youtube.com/watch?v=N6K_IuBsRM4&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DN6K_IuBsRM4

La oración fúnebre de Beethoven

Ludwig van Beethoven es quizás el músico más famoso de todos los tiempos. Su tumba, presidida por un bello monumento, se halla en el Schubert Park de Viena, lo que antes era el Cementerio de Währing.En la tarde del jueves 29 de marzo de 1827, entre 10.000 y 30.000 personas se juntaron para el funeral.Fue el funeral más grande de la época. El cortejo partió de la casa de Beethoven en la Schwarzspanierstrasse, hasta la Iglesia de la Trinidad, en la Alserstrasse. Allí se llevó a cabo el servicio fúnebre. La Iglesia estaba completamente llena. La gente se agolpaba para entrar. Al terminarse el servicio religioso, la procesión se dirigió al Cementerio de Währing, (en nuestros días la Plaza Schubert).
Ocho Kappelmeister llevaban el féretro, entre los portadores de antorchas estaban tanto los más íntimos amigos de Beethoven, como los principales músicos de Viena, incluyendo al acongojado Franz Schubert. A las puertas del cementerio, el actor Heinrich Anschütz leyó la Oración Fúnebre escrita la noche anterior por el poeta Franz Grillparzer.
El texto de la Oración Fúnebre.Nosotros, que estamos aquí, parados frente a la tumba del difunto, somos en algún sentido los representantes de una nación entera, de todo el pueblo Alemán, y estamos aquí para lamentar la pérdida de la altísima aclamada mitad de lo que nos queda del brillo perdido de nuestro arte nativo, del esplendor del espíritu de nuestra tierra natal. El héroe de la poesía en lengua alemana todavía vive, - y que viva mucho todavía… Pero el último maestro del sonido, la boca por la cual nos hablaba la música, el hombre que heredó e incrementó la inmortal fama de Händel y Bach, de Haydn y Mozart, ha cesado de vivir, y nosotros estamos aquí parados llorando, frente a las cuerdas rotas de un instrumento ahora silenciado.Un instrumento ahora silenciado. Dejadme llamarlo de ese modo! Porque él fue un artista, y lo que tuvo, lo tuvo solamente a través del Arte. Las espinas de la vida lo habían herido profundamente, y como el naufrago que se aferra a la orilla que lo salva, el se aferró a tus brazos, Oh, maravillosa hermana del Bien y la Verdad, Tú, consuelo del corazón lastimado, Tú, Arte, nacida en los Cielos…! A Ti se aferró fuertemente, y hasta cuando se cerró el portal por el cual te le habías acercado y le habías hablado, y cuando su sordo oído cegó su visión de tus facciones, aun entonces conservó Tu imagen dentro de su corazón, y cuando murió ella aun reposaba sobre su pecho.  El fue un artista, y quién será capaz de pararse a su lado? Porque del mismo modo que un gigante avanza rechazando con desprecio las olas que se le oponen, el avanzó hasta los limites mas extremos de su arte. Desde el arrullo de las palomas, hasta ronco trepidar del trueno; desde las mas sutiles armonías, entretejidas con los mas hábiles recursos del arte, hasta ese terrible punto en que ese mismo tejido se deshace en el estallido sin control de las fuerzas de la naturaleza… el atravesó todo, abarcó todo. Aquel que lo siga no puede simplemente continuar su camino, tendrá que comenzar de nuevo. Porque él llegó hasta el mismo lugar donde el arte termina.Adelaide y Leonore! La celebración de los héroes de Vittoria, y los humildes sones de la Missa… Descendencia en tres y cuatro voces. Resonante Sinfonía, “Alegría, bella hija de los dioses”, la despedida del cisne. Musas de canción y cuerdas: júntense aquí en su tumba y rodéenla con laurel!El fue un artista, pero también fue un hombre. Un hombre en todo el sentido de la palabra, en el más alto. Porque se apartó del mundo, lo llamaron misántropo, y porque se mantuvo indiferente al sentimentalismo, lo llamaron insensible. Ah, el que se sabe duro de corazón, no tiene necesidad de apartarse! (Solo lo mas tierno, es lo mas fácilmente lastimado, herido, quebrado!) Un exceso de sensibilidad siempre evita el espectáculo de sus sentimientos! El huyó del mundo, porque en el repertorio completo de su amante naturaleza, no encontró armas con que defenderse. Se apartó de la compañía de los hombres después de haber dado todo y no haber recibido nada a cambio. Permaneció solo porque no encontró su otro yo. Pero hasta su muerte preservó su corazón humano latiendo calidamente por todos los hombres, su corazón de padre latiendo por su propio pueblo, por el mundo entero.
Así fue, así murió, y así vivirá por siempre! Y ustedes, que han seguido su cortejo fúnebre hasta este lugar, sostened vuestro dolor. Vosotros no lo habéis perdido, lo habéis ganado. Ningún hombre entra vivo en los salones de la inmortalidad. El cuerpo debe morir antes que esos portales se abran. Aquel por quien os estáis lamentando, se encuentra ahora ya, entre los hombres mas grandes de todos los tiempos, invulnerable para siempre. Volved a vuestros hogares entonces, acongojados pero serenos. Y cuando, a lo largo de vuestras vidas, el poder de su obra rompa sobre vosotros como una tormenta, cuando el gozo se os vuelque en el medio de una generación que aun no ha nacido; entonces recordad esta hora, y pensad: estuvimos allí cuando lo enterraron, y cuando el murió nosotros lloramos.

"Aplaudan, amigos, la función ha terminado" (Palabras atribuidas a Beethoven en su lecho de muerte)

Tal día como hoy en 1884 nace Wilhelm Backhaus, pianista alemán http://m.youtube.com/#/watch?v=AGYUJDFSvfo&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DAGYUJDFSvfo Interpreta "Claro de luna" de Beethoven que maravilla!

lunes, 25 de marzo de 2013

"La música comienza donde el habla es incapaz de expresar, la música está hecha para lo inexpresable." Claude Debussy
La música de cabecera de "Planeta imaginario" era Arabesque nº1,Debussy, interpretada por Isao Tomita ¿la recordamos? http://m.youtube.com/#/watch?v=UgG__CI924s&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DUgG__CI924s

Tal día como hoy en 1918 fallece Claude Debussy,compositor francés http://m.youtube.com/#/watch?v=Rpw4-J49auQ&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DRpw4-J49auQ

Tal día como hoy en 1909 fallece Ruperto Chapí, compositor español de zarzuelas. http://m.youtube.com/#/watch?v=1agfcmr_PDE&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3D1agfcmr_PDE

FELIZ 66 CUMPLEAÑOS Sir Elton John @eltonjohndotcom cantante, compositor y pianista británico http://m.youtube.com/#/watch?v=J2e4NlnLr28&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DJ2e4NlnLr28

FELIZ 71 CUMPLEAÑOS Aretha Franklin @ArethaFranklin cantante estadounidense, «Lady Soul» http://m.youtube.com/#/watch?v=STKkWj2WpWM&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DSTKkWj2WpWM

FELIZ 103 CUMPLEAÑOS!!!!! Magda Olivero, soprano italiana. http://t.co/yNwvdKsJ1W MUCHÍSIMAS FELICIDADES!!!!! http://m.youtube.com/#/watch?v=IlsioKE-cUs&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DIlsioKE-cUs

"Las competiciones son para los caballos, no para los artistas." Béla Bartok

Tal día como hoy en 1881 nace Béla Bartók, pianista y compositor húngaro
http://m.youtube.com/#/watch?v=UHZt6ITdSto&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DUHZt6ITdSto

Tal día como hoy en 1867 nace Arturo Toscanini, célebre director de orquesta italiano. http://m.youtube.com/#/watch?v=N6K_IuBsRM4&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DN6K_IuBsRM4

Tal día como hoy en 1699 nace Johann Adolph Hasse, compositor alemán http://m.youtube.com/watch?v=CHidUsqDCxo&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DCHidUsqDCxo

viernes, 22 de marzo de 2013

domingo, 17 de marzo de 2013

Tal día como hoy en 1919 nace Nat "King" Cole, pianista y cantante estadounidense de jazz y pop. http://www.youtube.com/watch?v=Iq0XJCJ1Srw

¿Sabíais que Alfred Newman es el autor de la característica sintonía de la 20th Century Fox? http://www.youtube.com/watch?v=vp4s6euXbnw

Tal día como hoy en 1901 nace Alfred Newman, compositor estadounidense de música de cine http://www.youtube.com/watch?v=GZ7ZMS_QM2g

Tal día como hoy en 1830 Frédéric Chopin interpreta en el Teatro Nacional de Varsovia su Concierto en fa menor. http://www.youtube.com/watch?v=oRp0m7RUFgM

Tal día como hoy en 1749 en el Covent Garden Theatre de Londres, Georg Friedrich Händel presenta su oratorio "Salomón". http://www.youtube.com/watch?v=S4KSEF3hvYQ

sábado, 16 de marzo de 2013

Tal día como hoy en 1961 fallece Václav Talich, director de orquesta y violinista checo. http://www.youtube.com/watch?v=B3DIXsuxPdQ

Tal día como hoy en 1942 fallece Alexander von Zemlinsky,compositor y director de orquesta austriaco http://www.youtube.com/watch?v=aI6G5yDl8AM

Tal día como hoy en 1736 fallece Giovanni Battista Pergolesi, compositor, violinista y organista italiano http://www.youtube.com/watch?v=_2zc0wTORSI

Tal día como hoy en 1928 nace Ramón Barce, compositor, traductor y ensayista español perteneciente a la Generación del 51.

Tal día como hoy en 1833 en el Teatro La Fenice, Venecia, se estrena la ópera "Beatrice de Tenda" de Bellini https://www.youtube.com/watch?v=4COBlaQx9C0&feature=youtube_gdata_player

FELIZ 85 CUMPLEAÑOS Christa Ludwig, mezzosoprano alemana https://www.youtube.com/watch?v=mWHMzMhYvdw&feature=youtube_gdata_player

Tal día como hoy en 1895 en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, se estrena "La Dolores" de Tomás Bretón https://www.youtube.com/watch?v=iXKtxmHFwx4&feature=youtube_gdata_player

FELIZ CUMPLEAÑOS Teresa Berganza, mezzosoprano española https://www.youtube.com/watch?v=oby-hCgZLJc&feature=youtube_gdata_player

viernes, 15 de marzo de 2013

Tal día como hoy en 1842 fallece Luigi Cherubini, compositor italiano. https://www.youtube.com/watch?v=_gTQr57w1o4

Mirad que fantástica idea han tenido en Valencia! "La mascletà" de las Fallas hecha Sinfonía,GENIAL! https://www.youtube.com/watch?v=PMKPluf-Q-0

Tal día como hoy en 1908 nace Diego del Gastor, guitarrista español https://www.youtube.com/watch?v=W74IVr_90CQ&feature=youtube_gdata_player

Tal día como hoy en 1916 nace Harry James, trompetista y director de big-band estadounidense https://www.youtube.com/watch?v=GNWxwvIwC-Q&feature=youtube_gdata_player

Tal día como hoy en 1835 nace Eduard Strauss, compositor y director de orquesta austríaco https://www.youtube.com/watch?v=0XqxfPgj074&feature=youtube_gdata_player

jueves, 7 de marzo de 2013

¿Cuándo nace la música?

La unión del hombre con la música siempre ha existido. La naturaleza, el agua, la lluvia, las piedras como percusión... son los primeros sonidos utilizados hace 200 mil años.
Aunque es imposible saber cuándo nace la primera canción o melodía, hace 40 mil años ya existían flautas con varios agujeros, como las encontradas en unas excavaciones en Alemania.
A partir de entonces ha acompañado al hombre y evolucionado a través de la historia. Quizás uno de los momentos más importantes se remonte a la Europa medieval, donde de los juglares y trovadores recorrían los pueblos cantando y trasmitiendo la cultura de un lugar a otro.Pero ni siquiera es algo innato del hombre, ya que algunos animales son capaces de producir sonidos de forma organizada que podría llamarse también música.Es a partir de la música de la Edad media cuando se empieza a emplear el sistema de notación musical que evoluciona hasta la actual con el canto gregoriano utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana. En el Renacimiento se definieron los rasgos que conocemos hoy aunque ha ido variando.
Diccionario de música, mitología, magia y religión. En este diccionario sin precedentes, Ramón Andrés, poeta, ensayista y a la vez reputado estudioso de la música, nos acerca al análisis de la naturaleza y los sonidos, así como a la interpretación de los símbolos que en ellos se contienen, al nexo de unión que la música establece entre los dioses y los hombres, que constituye, al cabo, una detallada muestra de la evolución del pensamiento humano. Mitologías como la griega, la hindú, la céltica o la escandinava, permiten adentrarnos en las grandes leyendas de la cultura indoeuropea, conocer a los héroes transformados en arquetipos de nuestra cultura, desvelar el contenido simbólico del Universo, los árboles, las plantas alucinógenas y los animales, que forman parte de un extraordinario escenario mágico que acogió la primera historia del hombre y que se recoge en la música.

Tal día como hoy en 1983 fallece Igor Markevitch, compositor y director de orquesta http://m.youtube.com/#/watch?v=aN_Kv4AXiZU&feature=youtube_gdata_player&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DaN_Kv4AXiZU%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

Tal día como hoy en 1895 nace Juan José Castro, compositor, pianista, violinista y director de orquesta argentino. http://m.youtube.com/#/watch?feature=youtube_gdata_player&v=4L5Fuwgk2ko&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3D4L5Fuwgk2ko%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

Tal día como hoy en 1875 nace Maurice Ravel, compositor francés http://m.youtube.com/#/watch?v=KK23BhEQVyU&feature=youtube_gdata_player&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DKK23BhEQVyU%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES Bolero, Filarmónica de Viena, Gustavo Dudamel

viernes, 1 de marzo de 2013

Google lanzará un servicio de música en 'streaming'

La compañía de Mountain View esta en conversaciones con varias discográficas para lanzar un servicio que competirá con Spotify y Pandora, aseguraron dos fuentes cercanas al proyecto a Bloomberg.(Imagen: Genbeta)Google Play Music ha vuelto a sonar con fuerza. Según informaron dos fuentes familiarizadas con el proyecto a Bloomberg, el gigante de internet está en negociaciones confidenciales con las principales discográficas para obtener los derechos de distribución de sus catálogos y así lanzar un servicio de música en “streaming”.De concretarse este hecho, Google -también propietario de YouTube – se convertirá en un poderoso rival deSpotify, Pandora, Rdio y Deezer.Ante la ola de rumores, Christopher Katsaros, portavoz de la empresa, se negó a declarar sobre lo señalado por las fuentes confidenciales.Por su parte, Francis Keeling, gerente general de Negocios Digitales en Universal Music, ha dicho lo siguiente en torno al presunto proyecto: “Google es una organización masiva, con distintas áreas de negocio operando simultáneamente, tales como su motor de búsqueda o su división de dispositivos móviles e incluso el negocio de la música con sus servicios de YouTube.“Como en todos los servicios de búsqueda hay un problema; en donde pedimos que los sitios den prioridad a mostrar servicios legales en sus listas de resultados. Sabemos que los motores de búsqueda son una de las rutas principales para que los consumidores encuentren música”, añadió.El servicio, a nivel mundial, estará disponible a comienzos del tercer trimestre, indicó una de las fuentes. El esfuerzo podría fortalecer los lazos entre Google y los consumidores a través de Android, ya que los consumidores acceden a más música y vídeos en cualquier lugar, refirió Bloomberg. Sin embargo, el servicio estaría disponible incluso para dispositivos sin Android.

Una carretera china convierte en música las vibraciones de los coches sobre el asfalto

Hay cientos de finas bandas de frenado que producen vibraciones armónicas cuando pasan los vehículos.
Hay que cruzar el tramo musical a una velocidad mínima de 40 kilómetros por hora para que suene.
Una zona turística en el centro de China ha inaugurado una peculiar carretera en la que los automóviles, al crear vibraciones en el asfalto, hacen sonar una melodía musical, informó la prensa del país asiático.Cientos de finas bandas de frenado han sido colocadas en la carretera de tal manera que los autos, al pasar sobre ellas, producen vibraciones armónicas, que se pueden oír tanto en el interior del vehículo como en el exterior.Los autos deben cruzar por el tramo musical, de 300 metros de longitud, a una velocidad mínima de 40 kilómetros por hora para que suene la canción, que en una dirección es un extracto del himno nacional chino y en la otra es la tonada tradicional "Molihua" ("Jazmín"), también muy conocida en el país.La carretera se encuentra en el parque natural de Changge, en la provincia central china de Henan, y es la primera de este tipo que se construye en el país, aunque hay otras parecidas en Japón, Corea del Sur y Dinamarca, país donde dos artistas inventaron en 1994 este "instrumento", al que bautizaron como asfaltófono.Otra carretera musical similar que existía en California (EEUU) tuvo que ser repavimentada y con ello enmudecida debido a las quejas de los vecinos por el continuo ruido de los conductores, que en muchos casos pasaban por ella una y otra vez para hacer sonar la melodía.

"Chopin es un gran poeta de la música,un artista tan genial que sólo puede compararse con Mozart,Beethoven,Rossini y Berlioz" Heinrich Heine

"Nosotros utilizamos los sonidos con el fin de hacer música, como usamos las palabras con el fin de crear el lenguaje." Frederic Chopin

"Bach habla al universo, Beethoven, a la humanidad, y Chopin a cada uno de nosotros." Joaquín Achúcarro http://m.youtube.com/#/watch?v=ScVkvd9-N-g&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DScVkvd9-N-g&gl=ES

Tal día como hoy en 1907 nace August Manns, director de orquesta alemán que hizo su carrera en Inglaterra.

Tal día como hoy en 1643 fallece Girolamo Frescobaldi, compositor italiano del período barroco. http://m.youtube.com/#/watch?v=Ie3PPf1ESLQ&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DIe3PPf1ESLQ&gl=ES

Tal día como hoy en 1904 nace Glenn Miller, músico de jazz. Fundó The Glenn Miller Orchestra y popularizó "In The Mood" http://m.youtube.com/#/watch?v=ZJE-onnw2gM&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DZJE-onnw2gM&gl=ES

Tal día como hoy en 1896 nace Dimitri Mitrópoulos, pianista, compositor y director de orquesta griego.

"Quítense los sombreros señores, aquí llega un artista." Robert Schumann sobre Chopin http://m.youtube.com/#/watch?v=T_GecdMywPw&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DT_GecdMywPw&gl=ES

Empezamos mes de Marzo y efemérides, hoy con edición de lujo..
Tal día como hoy en1810 nace Frederic Chopin,compositor y virtuoso pianista,uno de los más grandes de la historia. http://m.youtube.com/#/watch?v=GZbuA7r17uk&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DGZbuA7r17uk&gl=ES

jueves, 28 de febrero de 2013

Tal día como 29 de Febrero de 1904 nace Jimmy Dorsey, compositor, clarinetista, saxofonista y trompetista estadounidense http://m.youtube.com/#/watch?v=-iKEpF-mZTA&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3D-iKEpF-mZTA&gl=ES

Tal día como 29 de Febrero de 1888 nace Fanny Heldy, soprano belga http://m.youtube.com/watch?v=BUm5CQZ3DQM&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DBUm5CQZ3DQM&gl=ES

Tal día como hoy en 1951 fallece Giannina Russ, soprano italiana http://m.youtube.com/#/watch?v=g8zopVvWWn4&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3Dg8zopVvWWn4&gl=ES

Tal día como hoy en 1825 nace Jean-Baptiste Arban, cornetista, director de orquesta y pedagogo francés http://m.youtube.com/#/watch?v=GCM2Jw0sNQo&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DGCM2Jw0sNQo&gl=ES

Tal día como hoy en 1796 fallece Friedrich Wilhelm Rust, compositor y violinista alemán http://m.youtube.com/#/watch?v=4dGdYVwkLk4&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3D4dGdYVwkLk4&gl=ES

"Mozart ha sido el modelo de mi juventud,la desesperación de mis años de madurez y el consuelo de mi vejez" G.Rossini http://m.youtube.com/#/watch?v=c7O91GDWGPU&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3Dc7O91GDWGPU&gl=ES

Tal día como el 29 de Febrero en 1792 nace Gioachino Rossini, compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas http://m.youtube.com/#/watch?v=bBjY7mZafvg&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DbBjY7mZafvg&gl=ES

lunes, 25 de febrero de 2013

Tal día como hoy en 1901 nace Zeppo Marx, actor estadounidense, uno de los hermanos Marx http://m.youtube.com/#/watch?feature=youtube_gdata_player&v=UYTv_2wX1o8&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DUYTv_2wX1o8%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

Tal día como hoy en 2012 fallece Maurice André, trompetista francés http://m.youtube.com/#/watch?feature=youtube_gdata_player&v=RLDF8OeD-hc&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DRLDF8OeD-hc%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

Tal día como hoy en 1906 fallece Anton Arensky, compositor, pianista y director de orquesta ruso http://m.youtube.com/#/watch?feature=youtube_gdata_player&v=dIDNkdgqLt4&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DdIDNkdgqLt4%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

Google prepara un servicio de música al estilo de Spotify

Los gigantes de Internet no pierden de vista la música digital. Es el caso de Google. Este viernes dos diarios estadounidenses comentaban que la compañía estaba trabajando en un servicio de música en línea similar al que ofrece Spotify. Para lo cual, estaría negociando con las principales discográficas, tal y como publican el Financial Times y el Wall Street Journal. Se trataría suscripciones de pago por música enstreaming que ayudarían a Google a diversificar sus fuentes de negocio, que ahora depende fuertemente de los ingresos publicitarios. Al igual que Apple y Amazon, Google todavía no se ha introducido en la música en streaming, pero esas tres empresas mantienen desde hace tiempo sus tiendas de canciones en línea.Ese futuro servicio de música en streaming combinaría suscripciones premium de pago con cuentasgratuitas de acceso limitado al catálogo de títulos acompañadas de anuncios. En definitiva, sería un modelo de negocio muy similar al de otros jugadores del mercado como Spotify o Deezer, por ejemplo. El nuevo servicio sería un complemento de su actual tienda de música en línea. Hay que recordar que la compañía lanzaba Google Play Music en España y otros países europeos en noviembre del año pasado. Esa tienda de música comercializa canciones sueltas y álbumes completos, y se estrenaba un año antes en Estados Unidos.Google está siguiendo una estrategia agresiva para conquistar un hueco en el mercado de la música digital. Con motivo de la inauguración de su tienda Google Play Music en Europa, la compañía anunciaba la disponibilidad gratuita de su servicio de almacenamiento en la nube para música. A mediados de noviembre de 2012 estaba activo para Europa, y al mes siguiente, también en Estados Unidos. Cualquier usuario que tenga una cuenta en Google puede disfrutar gratis de espacio para guardar hasta 20.000 canciones en la nube, que se pueden reproducir desde el navegador web o desde un smartphone o una tableta Android, pero también se pueden descargar. Al igual que Apple iTunes Match o que Amazon Cloud Player incluye una función de escanear y emparejar temas. La principal diferencia es que Google lo ofrece gratis, mientras que iTunes Match cuesta 25 dólares al año para 25.000 canciones (5.000 temas más que el servicio gratuito de Google). Por su parte, Amazon Cloud Player está disponible en una modalidad gratuita (para 250 canciones) y otras de pago que cuesta 25 euros al año con espacio para 250.000 canciones.Los analistas relacionan esta noticia con los planes de Apple para lanzar un servicio de radio por Internet similar al que ofrece Pandora. El pasado otoño la agencia noticias Blooomberg informaba que Apple había intensificado las negociaciones con las discográficas, entre las que figuran Sony/ATV, la Universal y Warner Music. El objetivo sería presentar un servicio de radio por Internet financiado con publicidad que reuniría emisoras radiofónicas virtuales que permitirían reproducir música desde un navegador web o desde aplicaciones dedicadas para dispositivos con sistema operativo iOS. El uso sería gratuito gracias a la inserción de anuncios de la plataforma publicitaria iAd de Apple. Esta idea ha cobrado fuerza tras el reciente descubrimiento a comienzos de este mes de febrero de unos botones con la etiqueta “Radio Buy Button” escondidos dentro de la aplicación de música de iOS 6.1.

FELIZ 73 CUMPLEAÑOS Jesús López Cobos, director orquesta español. 1981 recibió Premio Príncipe Asturias de las Artes.  http://m.youtube.com/#/watch?v=dHzJi3WVcrE&feature=youtube_gdata_player&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DdHzJi3WVcrE%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

Felicitamos al compositor Mychael Danna que ha conseguido el Oscar a la mejor Banda Sonora por La vida de Pi http://m.youtube.com/#/watch?v=QCzOK6p1sUo&feature=youtube_gdata_player&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DQCzOK6p1sUo%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

domingo, 24 de febrero de 2013

Tal día como hoy de 1876 se estrenó en Oslo la pieza teatral "Peer Gynt" de Henryk Ibsen, con música de Edvard Grieg http://m.youtube.com/#/watch?v=OLFQi4k85j0&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DOLFQi4k85j0&gl=ES

Tal día como hoy en 1645 nace y en 1695 fallece Johann Ambrosius Bach, músico alemán, padre de Johann Sebastian Bach

Tal día como hoy en 1711 en el Teatro de la Reina de Londres se estrena la ópera "Rinaldo" de Georg Friedrich Händel http://m.youtube.com/#/watch?v=dOeCWR_S0TE&feature=youtube_gdata_player&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DdOeCWR_S0TE%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

Tal día como hoy en 1607 en el Palacio Ducal (Mantua) se estrena la ópera "L'Orfeo" de Claudio Monteverdi http://m.youtube.com/#/watch?v=yxBT1pfVAKQ&feature=youtube_gdata_player&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DyxBT1pfVAKQ%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

miércoles, 20 de febrero de 2013

Tal día como hoy de 1816 se estrena en el Teatro Argentina de Roma la ópera "El Barbero de Sevilla" de Gioacchino Rossini. http://m.youtube.com/#/watch?v=bBjY7mZafvg&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DbBjY7mZafvg&gl=ES

Tal día como hoy en 1996 fallece Tōru Takemitsu, compositor japonés. http://m.youtube.com/#/watch?v=2W9DCEaYtQk&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3D2W9DCEaYtQk&gl=ES

Tal día como hoy en 1969 fallece Ernest Ansermet, director de orquesta suizo. http://m.youtube.com/#/watch?v=N-67Ux6EsmM&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DN-67Ux6EsmM&gl=ES

La música puede mejorar tu rendimiento deportivo

Datos dados a conocer por un importante neurocientífico, los entusiastas del gimnasio tienen mayor probabilidad de alcanzar sus metas de ejercicios si aplican la ciencia a las selecciones musicales que usan para hacer ejercicio.El Dr. Jack Lewis, experto en la funcionalidad del cerebro humano, investigó música con la que se pudiera maximizar el rendimiento durante el ejercicio, lo que en círculos científicos se conoce como el beneficio ergogénico. Los hallazgos fueron impresionantes.Aunque muchos piensan que la música a un ritmo acelerado, como es el caso de la música de baile, es la mejor música para hacer ejercicio, resulta que existen otros factores que son fundamentales para preparar al cerebro para el ejercicio y para mantener el enfoque durante una intensa sesión de actividad física.Consejos del Dr. Jack Lewis acerca de las mejores canciones para hacer ejercicio:Pruebe usar música clásicaEl Dr. Jack explica, “la música clásica energética aunque no demasiado rápida, puede dar grandes resultados en el gimnasio. La música de buen ritmo no solamente eleva la velocidad, la fuerza y la resistencia, sino que las cualidades de la música clásica aparte parecen reducir la frecuencia cardíaca, la presión arterial y el menor esfuerzo percibido al mismo tiempo.Además, se ha demostrado que la música relajante reduce en el cuerpo los niveles de cortisol, la hormona asociada con el estrés. Yo recomendaría el 4º Movimiento de la Cuarta Sinfonía de Beethoven.Escuche música previo al momento de hacer ejercicioEl Dr. Jack dice que, “escuchar música alegre (de unos 120 a 130 lpm) incluso antes de ponerse los zapatos sirve para que el cerebro vaya entrando en un estado de mayor excitación. La música a este tiempo o uno superior, estimula el Sistema de Activación Reticular, que es la parte del cerebro que aumenta el estado de alerta y prepara al cuerpo y la mente para la acción. Por ejemplo, una buena opción aquí sería Technologic de Daft Punk a 128 lpm”.Seleccione temas musicales que le suenen hermososEs importante procurar elegir canciones que personalmente le representen algo especial, digamos canciones que le recuerden de algo emotivo, motivacional e inspirador.Como por ejemplo, la canción de una película, o alguna pista que le traiga recuerdos de una gran vacación con amigos. Investigaciones muestran que la corteza premotora, un área del cerebro involucrada en la planificación de las secuencias de movimiento, se estimula cuando a los sujetos se les pone música hermosa al oído. Aquellas canciones que no nos interesan tanto son menos eficaces para estimular esta.Para obtener mejores resultadosEn este sentido, el Dr. Jack explica, “es importante que sus temas musicales coincidan con lo que sería su ritmo cardiaco deseado. Los ritmos musicales estimulan considerablemente un área del cerebro conocida como los ganglios basales, que inicia el movimiento y recientemente también se ha encontrado que aumenta la diafonía entre las áreas responsables de generar la audición y el movimiento. Esta puede ser la razón por la que tenemos esa tendencia natural de hacer que la energía de nuestros movimientos coincidan con el ritmo.Para quienes apenas se inician en el ejercicio por primera vez, una intensidad moderada de unos 125-140 lpm, sería la óptima. Un buen ejemplo de ello es la canción Pumped Up Kicks de Foster The People, que está justo en este rango. Por otra parte, aquellas personas que ya están más acostumbradas al ejercicio, van a querer subirle el paso a unos 162-168 lpm, que resultaría un rango más óptimo para ellos. El tema Hey Ya de Outkast sería una buena elección”.Música de carácter motivacionalSe ha demostrado que bombear la música como se acostumbra a hacer en clases de ejercicio aeróbico o de entrenamiento de circuito es una medida especialmente eficaz para las mujeres. En pruebas con música motivacional, las mujeres pudieron hacer más repeticiones en una combinación de distintos ejercicios en comparación a los hombres.Todavía no sabemos exactamente a qué se debe, pero es una observación que puede llegar a explicar el motivo por el cual este tipo de clases suelen tener una mayoría principalmente femenina

lunes, 18 de febrero de 2013

Tal día como hoy en 1902 se estrena en Montecarlo la ópera de Jules Massenet, "El juglar de Notre-Dame" http://m.youtube.com/#/watch?v=T4RpaZtBCLU&feature=youtube_gdata_player&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DT4RpaZtBCLU%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

Tal día como hoy en 1926 nace Rita Gorr, mezzosoprano belga http://m.youtube.com/watch?v=TXZQuBfTdUQ&feature=youtube_gdata_player&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DTXZQuBfTdUQ%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

FELIZ 74 CUMPLEAÑOS Marek Janowski, director de orquesta polaco http://m.youtube.com/#/watch?v=aTsS1RTFJoI&feature=youtube_gdata_player&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DaTsS1RTFJoI%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

Tal día como hoy en 2012 fallece Elizabeth Connell, soprano dramática sudafricana http://m.youtube.com/#/watch?v=pl2jG65Bjco&feature=youtube_gdata_player&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3Dpl2jG65Bjco%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

Tal día como hoy en 1956 fallece Gustave Charpentier, compositor francés http://m.youtube.com/#/watch?feature=youtube_gdata_player&v=7g43WN26LHQ&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3D7g43WN26LHQ%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

Tal día como hoy en 1632 nace Giovanni Battista Vitali, compositor y violinista italiano. http://m.youtube.com/#/watch?v=L1xtFoM1FjM&feature=youtube_gdata_player&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DL1xtFoM1FjM%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

domingo, 17 de febrero de 2013

´La música implica valores como el esfuerzo que deben estar en la sociedad´

 Su primer contacto con la tuba fue casi por casualidad, para compartir más tiempo con sus amigos de la infancia, pero así arrancó una carrera que le ha llevado por los principales centros de estudio del mundo. Tras experiencias formativas en Alemania, Holanda y Suiza, donde acudió a la Universidad y a la Escuela de Música de Lausanne, la prestigiosa Northwestern de Chicago es su último destino. "Para conseguir los sueños hay que perseguirlos. Trabajar por ellos es lo que me ha llevado hasta aquí", reconoce Hugo Portas (Meis, 1982). El joven cursa desde 2011 un máster en Interpretación bajo la tutela de Rex Martin, exalumno del reconocido tubista y pedagogo Arnold Jacobs, gracias a una beca de la Fundación Caja Madrid que obtuvo tras superar un competitivo proceso. Durante las pruebas contó con la ayuda de Alfonso Mollá, su profesor en el Conservatorio Superior de Asturias, y de la pianista Carmen Yepes. A ambos y a José Luis Turina, del comité de selección, les agradece la posibilidad de entrar en contacto con "una escuela y un estilo que han influenciado al resto del mundo".Hugo asegura que tocar con la Chicago Symphony Orchestra, una de las mejores del mundo y cuya silla para el tubista está dedicada a Jacobs, que fue su propietario durante 44 años, es otro de los "sueños" que pasa por su cabeza cada día. Mientras tanto, el músico gallego actúa con la Sinfónica de Northwestern y con su ensemble de viento, que en años anteriores estuvo nominado al Grammy.El pasado jueves ofreció un recital de tuba y piano acompañado de una intérprete japonesa –para publicitarlo utilizó una artística fotografía tomada en Cambados y que alguno confundió con Jericó– y también proyecta un concierto dedicado a la música española. "Me gusta el papel de embajador de Galicia y de España, pero que yo esté aquí con una beca ya es una gran imagen para el país", celebra.Su objetivo es volver a casa después del verano para devolver parte de todo lo aprendido: "Voy a contramarea, pero si todos nos marchamos no podremos construir una sociedad juntos. Intentaré aportar mi granito de arena y, si no puede ser, me marcharé a China o Brasil".A Hugo le apasionan por igual la interpretación y la docencia –"En Lalín tuve alumnos pequeños que eran una maravilla"– y también pretende seguir con la investigación iniciada en Asturias. "Estudié la influencia de las nuevas tecnologías en la evolución de las escuelas estilísticas de tuba en el siglo XXI. Antes eran los músicos los que viajaban a otros países e introducían sus conceptos paulatinamente, pero ahora puedes conocer a un intérprete por Youtube. Esto es bueno, pero por otra parte se pierde originalidad", explica.Hugo está convencido del poder "transformador" de la música: "Además de poder disfrutar de ella, implica valores como la cultura del esfuerzo que deben estar en cualquier sociedad y más aún en estos días de noticias bastantes pesimistas sobre gente poco modélica. La música es comparable a la danza o el deporte, te exige muchas horas de estudio para ofrecer lo mejor de ti mismo". De ahí que el tubista gallego eche en falta en nuestro país un modelo educativo musical desde la infancia como el de EE UU o Alemania. Y respecto al público, no duda en ser autocrítico. "No creo que los españoles tengamos menos cultura musical, nuestra tradición es igual o mayor, pero quizá desde el escenario no hemos conseguido transmitir todo lo necesario. También me encantaría que en España hubiese una audiencia que apreciase más el trabajo de los músicos y que, al finalizar un concierto, como me ha ocurrido aquí, se acercase un señor de 85 años que fue tubista y que conoció a los mejores", relata.Hugo ha disfrutado estos días de la visita de su hermano, que también estudia tuba en España y que no acaba de acostumbrarse a las gélidas temperaturas de Chicago. "Hace dos semanas llegamos a los –25ºC. Pero a pesar del frío la ciudad es preciosa y tiene una luz que en Galicia solo vemos durante el verano", comenta.Para un músico, Chicago está llena de atractivos, no en vano es la cuna del blues, de grandes talentos del jazz. y, por supuesto, de la música clásica: "Es un gran centro mundial. Su orquesta sinfónica compite con las de Berlín y New York. Vine aquí porque quería beber de la fuente".

Tal día como hoy en 1820 nace Henri Vieuxtemps, violinista y compositor belga http://m.youtube.com/#/watch?v=0b5Ex2CgSPI&feature=youtube_gdata_player&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3D0b5Ex2CgSPI%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

Tal día como hoy en 1653 nace Arcangelo Corelli, violinista y compositor italiano. http://m.youtube.com/#/watch?feature=youtube_gdata_player&v=BVM9MpCu_Jc&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DBVM9MpCu_Jc%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

Viena, santuario de una larga tradición de música clásica

Viena no es solo la capital con mayor calidad de vida en el mundo sino que se autoproclama como la "ciudad de la música" por antonomasia, un título que sustenta con orgullo y que atrae a millones de visitantes cada año.La ciudad tiene en su cartelera funciones diarias en tres teatros de óperas, diversas orquestas de excelencia, como los filarmónicas o sinfónicas, el célebre Concierto de Año Nuevo, numerosos museos y fundaciones musicales para los visitantes.Además, cientos de estudiantes de todo el mundo se trasladan año tras año a la capital austríaca para aprender y perfeccionarse en sus exigentes universidades y academias musicales.Los orígenes de esta centenaria tradición musical radican en la Casa Real austríaca de los Habsburgo, que en búsqueda de atraer a los compositores más célebres del continente, consolidaron su capital imperial como centro cultural de referencia.Hasta su caída en 1918, esta familia real dominó durante siglos el centro y sureste de Europa, y en ciertas épocas también otras regiones europas como la Península Ibérica y Flandes.Ante tal dominio durante tantos años no asombra pues que se consideraran los "portadores del arte europeo", y el instrumento utilizado para exhibir su gloria y opulencia fuera la música."Solo los poderosos podían ocupar el patio de butacas durante las funciones teatrales y las óperas palaciegas. Era en actos musicales donde el escenario reflejaba la división de clases y la jerarquía social", explica la historiadora Elisabeth Fritz-Hilscher.Los Habsburgo se dedicaron a promover la música desde temprano porque "eran una dinastía muy arraigada a la vida musical", agrega.Algunos de sus emperadores incluso eran compositores apasionados o intérpretes musicales, como Fernando III, Leopoldo I o José I, recuerda la historiadora, integrante de la Comisión de Investigación Musical de la Academia de las Ciencias de Austria.La emperatriz María Teresa I (1717-1780) en ocasiones actuaba en la corte como cantante, y su sucesor, José II (1741-1790), fue un activo músico de cámara, además de un gran aficionado a la ópera.La música no se desarrolló tanto en territorios hispánicos como en los centroeuropeos, pues "por aquellas zonas, el oficio de la música no se profesionalizó", explica Fritz-Hischer.A partir del siglo XVIII los Habsburgo lograron atraer a la corte de Viena a los más ilustres compositores de todos los tiempos, como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven o Joseph Haydn.Y fueron precisamente Haydn y Mozart quienes catapultaron definitivamente a esta capital como foco de la música europea.Les siguieron otros genios universales, como Franz Schubert, Gustav Mahler, Johannes Brahms, los integrantes de familia Strauss, o el italiano Antonio Lucio Vivaldi, entre otros.En esa época se consolidaron los denominados "viajes artísticos" que se emprendían desde todos los puntos de Europa hacia Viena para poder acercarse a los compositores famosos."Ese peregrinaje era una manera de hacer realidad el mito, de poder aproximarse a los grandes genios y estrecharles la mano o hablar con ellos", asegura la historiadora.Pero luego llegó un momento en que la corte se vio obligada a reducir costes y así comenzó a retirarse paulatinamente de la primera línea musical."La burguesía europea tomó el relevo y alteró las formas de representación, llegando a apreciar la música como algo meramente placentero, más allá de su antigua concepción de instrumento de poder", apostilla Fritz-Hilscher.También entre los instrumentos Viena ha dejado un impacto duradero, con algunos instrumentos de viento que cuentan hasta hoy con una variante específicamente austríaca, que los distinguen de sus hermanos en otras partes del mundo.Así sucede con el corno vienés ("Wiener Horn"), una trompa de auténtica rareza, utilizada solo por las orquestas de la capital austríaca y conocida por su colorido abanico de sonidos, además del fagot y el clarinete.La música es hoy un importante factor económico para Viena, con más de 12 millones de pernoctas turísticas el año pasado, muchas de ellas atraídas por la oferta musical y cultural.

miércoles, 13 de febrero de 2013

Tal día como hoy en 1746 nace Giuseppe Cambini, compositor y violinista italiano http://m.youtube.com/#/watch?feature=youtube_gdata_player&v=2VqskxX3uKc&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3D2VqskxX3uKc%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

Tal día como hoy de 1778 nace Fernando Sor, guitarrista y compositor español, conocido como el "Beethoven de la guitarra" http://m.youtube.com/#/watch?feature=youtube_gdata_player&v=FykKGPyhG-U&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DFykKGPyhG-U%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

FELIZ 65 CUMPLEAÑOS Hansjörg Schellenberger, oboísta alemán. Profesor Escuela Superior de Música Reina Sofía.  http://m.youtube.com/#/watch?v=x0H89J8blMs&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3Dx0H89J8blMs&gl=ES

Tal día como hoy en 1920 nace Eileen Farrell, cantante soprano estadounidense. http://m.youtube.com/#/watch?v=Njkaj-g6rX8&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DNjkaj-g6rX8&gl=ES
Liebestod, Tristán e Isolda

Tal día como hoy en 1873 nace Fiódor Chaliapin, cantante de ópera bajo ruso, uno de los grandes intérpretes de ópera.  http://m.youtube.com/#/watch?v=wEVuThQ-We4&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DwEVuThQ-We4&gl=ES

Tal día como hoy en 1870 nace Leopold Godowsky, pianista y compositor polaco nacionalizado estadounidense http://m.youtube.com/#/watch?v=tayFDXN3ESg&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DtayFDXN3ESg&gl=ES

Tal día como hoy en 1867 se estrena en la Sala Diana, en Viena, El Danubio azul de Johann Strauss http://m.youtube.com/#/watch?v=xvcO_uhW0JA&feature=youtube_gdata_player&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DxvcO_uhW0JA%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES
Filarmónica de Viena

Tal día como hoy en 1883 fallece Richard Wagner,compositor, director orquesta, poeta, dramaturgo y teórico musical alemán http://m.youtube.com/#/watch?feature=youtube_gdata_player&v=LgFSmWrexT0&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DLgFSmWrexT0%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES

martes, 12 de febrero de 2013

El 12 de febrero de 1883, Hermann Levi, director del estreno de "Parsifal" se despidió de Wagner en Venecia. Había estado unos días comentando con Wagner ideas para la representación de "Parsifal" en Bayreuth en verano de 1883. La noche del 12 de febrero de 1883, Wagner leyó después de la cena fragmentos de "Ondina" del Barón de la Motte Fouqué. Entre los asistentes a la velada estaba el pintor Paul von Joukowsky, que había trabajado en los decorados de "Parsifal". Mientras Wagner leía Paul von Joukowsky hizo un retrato del compositor. Fue el último retrato de Wagner. Antes de ir a dormir, Wagner tocó por última vez. Eligió el lamento de las hijas de Rin. http://m.youtube.com/#/watch?v=Z2qej_3DlmU&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DZ2qej_3DlmU&gl=ES

Tal día como hoy en 1894 fallece el director de orquesta, pianista y compositor alemán Hans von Bulow http://m.youtube.com/#/watch?v=y0_aTp-SaHQ&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3Dy0_aTp-SaHQ&gl=ES

Tal día como hoy de 1924 se estrena en Nueva York la famosa “Rhapsody in Blue” de George Gershwin http://m.youtube.com/#/watch?v=1U40xBSz6Dc&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3D1U40xBSz6Dc&gl=ES
aquí interpretada por él.

Tal día como hoy en 1933 fallece Henri Duparc, compositor francés, discípulo de Cesar Franck. http://m.youtube.com/#/watch?v=Ck9geoxCGkc&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DCk9geoxCGkc&gl=ES

Tal día como hoy en 1959 fallece George Antheil, pianista y compositor estadounidense. http://m.youtube.com/#/watch?v=R8Vn_65yBD4&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DR8Vn_65yBD4&gl=ES
Ballet Mecanique

lunes, 11 de febrero de 2013

Tal día como hoy en 1894 fallece Emilio Arrieta, compositor español, con una destacada producción teatral y zarzuela http://m.youtube.com/#/watch?v=pC527tK_6rU&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DpC527tK_6rU&gl=ES

Tal día como hoy en 1950 nace Tino Casal, cantante, compositor, productor, diseñador, pintor y escultor español http://m.youtube.com/#/watch?v=-tZVHCkrmjo&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3D-tZVHCkrmjo&gl=ES Eloise

Tal día como hoy en 1903 nace Antonio Machín, cantante cubano de boleros y de música popular http://m.youtube.com/#/watch?v=Zo_zdBT15Pw&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DZo_zdBT15Pw&gl=ES
Dos Gardenias

Tal día como hoy en 1884 nace Alfonso Leng, compositor y odontólogo chileno. Premio Nacional de Arte, mención Música,1954 http://m.youtube.com/#/watch?v=FFeOFJz7rA4&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DFFeOFJz7rA4&gl=ES

Tal día como hoy en 1830 nace Hans Bronsart von Schellendorff,pianista,compositor,director orquesta alemán,estudió con Liszt http://m.youtube.com/#/watch?v=07qhRVynKjw&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3D07qhRVynKjw&gl=ES

Tal día como hoy en 1903 se estrena en Viena la 9a Sinfonía de Ánton Bruckner dirigida por Ferdinand Löwe
http://m.youtube.com/#/watch?feature=youtube_gdata_player&v=6CEiZ7DTVZ8&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3D6CEiZ7DTVZ8%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES Karajan

martes, 5 de febrero de 2013

lunes, 4 de febrero de 2013

Tal día como hoy en 1894 fallece Adolphe Sax, fabricante de instrumentos musicales. Inventó el saxofón, su nombre: "Sax" + "fono" (sonido de Sax)

Tal día como hoy en 1935 nace Martti Talvela, cantante de ópera finlandés, con voz de bajo. http://m.youtube.com/#/watch?v=T0ifv3i0Xr4&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DT0ifv3i0Xr4&gl=ES

Tal día como hoy de 1915 nace Ray Evans, compositor EEUU, junto Jay Livingston ganaron Oscar a mejor canción 'Que será será' http://m.youtube.com/#/watch?v=xZbKHDPPrrc&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DxZbKHDPPrrc&gl=ES

Tal día como hoy de 1912 nace Erich Leinsdorf,director de orquesta austriaco nacionalizado estadounidense http://m.youtube.com/#/watch?v=WYP_z1_rL4M&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DWYP_z1_rL4M&gl=ES

Tal día como hoy en 1677 nace Johann Ludwig Bach, organista y compositor alemán, llamado el "Bach de Meiningen". http://m.youtube.com/#/watch?v=YpSef3RgZpE&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DYpSef3RgZpE&gl=ES

Tal día como hoy en 1927 en EEUU se estrena "The jazz singer", de Warner Bros, primera película sonora de la historia. http://m.youtube.com/#/watch?v=UYOY8dkhTpU&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DUYOY8dkhTpU&gl=ES

"La música de cámara es como poesía hablada, no hay personajes"

Una gran mujer dentro y fuera del escenario. Su voz potente sobre las tablas se transforma en suavidad y coherencia en sus ideas y razones. Comprometida, sabedora de la situación actual de la cultura y consciente de las posibles consecuencias y soluciones, la cantante vasca se sincera antes de su recital, el sábado, en Orihuela.

- Vendrá al Teatro Circo de Orihuela para ofrecer un recital, junto al pianista Marco Evangelisti, donde interpretará temas en dos partes muy diferenciadas. ¿Qué destacaría del programa?

- En efecto, la primera parte es íntegramente de temas sudamericanos. Es monográfico de este tipo de música, donde destacan las 'Cinco canciones negras', de Montsalvatge. En la segunda parte abordamos autores españoles, como Isaac Albéniz, Joaquín Turina o Enrique Granados. Normalmente se suelen presentar los autores españoles primero, pero en esta gira no lo hemos hecho así.

- ¿Cómo suenan las canciones cubanas en su voz?

- Son canciones que canto desde hace mucho tiempo y siempre las quería incorporar como ciclo recitalista. Desde que las escuché con Victoria de los Ángeles, en Nueva York y con un vinilo, me encantaron. Ahora que las tengo en el recital, son mágicas por todo esto, porque me impactó y porque su temática, con poemas de Alberti, me emocionan. Lo cierto es que no sé como suenan en mi voz, pero necesitan de un registro de voz bastante grave y eso solo lo aporta la edad y la experiencia. De joven careces de ello y por eso no las incorporé antes. Ahora tengo la suerte de disfrutarlas tanto en el sentido vocal como en el emocional.

- ¿Qué resaltaría de Marco Evangelisti, su acompañante?

- Llevamos años colaborando. No conocemos de anteriores trabajos desde hace quince años, pero es uno de mis recitalistas desde hace cuatro años. Es muy importante para realizar recital estar compenetrados, conocerse bien tanto a nivel musical como personal y hemos compartido muchas horas de estudio y de escenario. Hay que tener en cuenta de la música de cámara es como poesía cantanda y en la poesía no existen personajes. El carácter de cada uno es el que se imprime a la obra, al recitar y al cantar, por eso es necesario conocerse bien y tener complicidad para saber lo que piensa el otro.

- La pasada semana estrenó en la Ópera de Oviedo el papel de Elisabetta de Valois, en la ópera 'Don Carlo'. ¿Qué tal la experiencia?

- Me gustan los personajes históricos, como este, que transcurrió durante un periodo importante de la historia de España, durante el reinado de Felipe II. Esto me enriquece mucho. Además, vocalmente es el papel más exigente de mi carrera. Creo que estos papales deben llegar en edad madura, porque una reina no se puede interpretar de manera frívola. Se necesita un rigor y un poso tanto interpretativo como vocal que es difícil o casi imposible de tener siendo joven. Es un rol que necesita implicarse al máximo, es como jugar en la máxima división de un deporte, solo se llega con madurez.

- ¿Estrenó con buen éxito?

- Con éxito rotundo. Es una producción preciosa de Amparo de Mónaco. En estos momentos, es un placer tener la producción que hemos tenido, subvencionada por un banco. Cuando veía los carteles de la ópera, me recordaba al modelo americano de mecenazgo. He crecido con él y con las empresas que apuestan por la cultura y es necesario que lo importemos a España.

- Está pidiendo, por tanto, la estancada Ley de Mecenazgo.

- Por supuesto. Es una necesidad urgente para España. Le tienen en Francia, en Alemania, en los países nórdicos y, por supuesto, en Estados Unidos. Ver que empresas apuestan por una producción y arriesgan con ello, por el beneficio de la cultura, es un placer. Y es una apuesta, por lo que las empresas salen ganando en la mayoría de los casos. Es recurrir a siglos atrás, pero siguen siendo un ejemplo los Medici. Apostaron por autores de distintas artes y casi con ellos nació la Florencia cultura. Los mecenas deben existir en España y que se les agradezca su trabajo. Desde este espacio, si se me permite, quiero reivindicar una Ley de Mecenazgo y animo a los políticos a que se pongan las pilas. En España hay grandes músicos y buena cultura a todos los niveles, por lo que sería una pena que se perdiera ese talento.

- Publicó en 2010 un disco de versiones pop llamado 'Don't give up'. ¿Qué balance hace hoy de aquella experiencia?

- El resultado ha sido más que positivo. No tenía intención de hacer aquel disco, pero la discográfica me insistió. Entonces conocí a un magnífico productor, Javier Limón, que me proporcionó un grupo de grandes músicos. Fue una experiencia apasionante y aún hoy mantengo una excelente relación con Javier. Aquello se realizó con la intención de abrir el mercado discográfico. Queríamos abrir el mercado de la lírica a través del pop. Eso se consiguió y además me enriquecí mucho con la experiencia.

- ¿Seguirá así en su nuevo disco?

- Irá hacia la lírica y lo clásico. Es lo que más me gusta y lo que más hago. Desde 'Recital' siempre he destacado en ese camino. Ahora tengo uno preparado para salir a la venta sobre Giacomo Puccini. Al final, lo que me gustaría es que en mis años de carrera quedaran estos discos y los que se graban en directo como un testimonio de lo que hice, simplemente. Sobre la vertiente pop, Javier Limón me sigue rondando con proyectos y, visto el éxito que tuvo el 'Don't give up', no me extrañaría que pronto hubiera otro disco.

- ¿Qué papel no ha interpretado y le encantaría realizar?

- El de 'Tosca'. Pero por suerte ya lo tengo apalabrado y no tardará mucho en llegar. Vendrá cuando la voz me lo pida. Porque a la voz hay que escucharla y no obligarla a cantar. Hay momentos en que no se pueden abordar determinados papeles por muy distintos motivos. Si no haces caso de tu voz, la apartas de tu vida y se aleja de tu carrera. Vocalmente y como actriz, he aprendido con los años a conformarme con lo que tengo, afrontarlo de la mejor manera posible y abordar los nuevos proyectos con ganas.

- Ha actuado en los mejores escenarios mundiales. ¿Recuerda una anécdota que le persiga?

- Precisamente en Washignton, pero en el Teatro John Fitzgerald Kennedy, me ocurrió que a mitad de función recordé que había dejado el pollo en el horno. Estuve toda la función pensando en él y al acabar salí disparada. La casa ya estaba llena de humo. Días buenos hay muchos, en los que te sientes enganchada al personaje como intérprete.

- Alberga casi una treintena de papeles importantes en su trayectoria. ¿Esos personajes se quedan para siempre en la memoria o acaba olvidándolos?

- Todos los papeles se quedan para siempre en el 'disco duro'. Cada papel se estudia a fondo y eso permanece en la memoria. Sería algo así como aprender un idioma y no practicarlo. No se olvida, ya que cuando lo vuelves a practicar, sale solo en poco tiempo. Pues en los papales de una carrera sucede lo mismo, con un repaso, se pueden volver a hacer.

- ¿Cómo definiría la situación actual de la lírica española, un género tan tradicional en este país?

- En todos los teatros que visito me encuentro el aforo completo, por lo que mal del todo no está. Pero también soy consciente de mi suerte por ser conocido mi trabajo. Con la música de orquesta, con la música popular, de bandas, cuesta más obtener según qué beneficios. Ahora se han acabado las subvenciones, cuando antes se había invertido tanto, que no se entiende. Creo que los políticos están viviendo una etapa caótica en todos los aspectos, no solo el cultural.

- Una de las críticas más comunes es la política de grandes complejos de cultura que se construyeron y que ahora están vacíos. ¿Fue capital mal invertido?

- Invertido mal, no. Construir auditorios y complejos culturales es invertir siempre bien. Sin cultura la sociedad se queda sin ese poso necesario para que la gente piense por sí misma. Se construyó todo aquello y ahora no hay dinero para llenarlo. A mi parecer, habría que quitar esa responsabilidad a los políticos y dársela a las empresas, con lo que volveríamos a la Ley de Mecenazgo. Si unos no pueden, que lo hagan otros, pero que no se quede la cultura sin presupuestos, eso es lo más importante.

-Plácido Domingo, Josep Carreras, Montserrat Caballé. ¿Cómo nos ven desde el extranjero?

- Nos ven muy bien. En Europa, con toda la gente que he trabajado, nos ven como un país de voces y músicos excepcionales. Es algo que se ha conseguido con trabajo duro y sería una lástima que, con medidas políticas incorrectas, se tirara por la borda. En España hay mucho talento y se debe de apoyar. Eso es algo que se sabe desde fuera y no aquí

domingo, 3 de febrero de 2013

Tal día como hoy en 1904 nace Luigi Dallapiccola, compositor y pianista italiano. Piccola Musica Notturna
El Concierto para violín de Mendelssohn fué escrito para el violinista Ferdinand David. Fue él mismo quien lo estrenó con su violín Guarnerius.
Concierto para violín de Felix Mendelssohn interpretado por Isaac Stern en 1972 estupendo video!
Felix Mendelssohn compuso música para determinados pasajes de la obra de Shakespeare "El sueño de una noche de verano"
En 1858, La Marcha Nupcial se hizo popularmente famosa cuando sonó en la boda real de Victoria de Sajonia-Federico III
Tal día como hoy en 1809 nace Felix Mendelssohn, compositor,director orquesta y pianista de música romántica alemán  Sinfonía Italiana
"Me preguntaron qué opinaba de Mozart y sus pecados. Respondí que renunciaría a todas mis virtudes a cambio de los pecados de Mozart" Mendelssohn
Tal día como hoy de 1736 nace Johann Georg Albrechtsberger,organista compositor y teórico austriaco Dúo violín y violoncello

viernes, 1 de febrero de 2013

Tal día como hoy de 1893 se estrena en el Teatro Regio de Turín la ópera "Manon Lescaut" de Giacomo Puccini http://m.youtube.com/#/watch?v=BKIwCs8Y2TY&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DBKIwCs8Y2TY&gl=ES Caballé-Domingo

Tal día como hoy de 1896 se estrena en el Teatro Regio,Turín "La Boheme" de Puccini. Dirigió Arturo Toscanini http://m.youtube.com/#/watch?v=NlBFBO5odvM&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DNlBFBO5odvM&gl=ES Pavarotti-Domingo

Tal día como hoy en 1927 nace el tenor italiano Flaviano Labó. http://m.youtube.com/#/watch?v=WjVN3LBz884&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DWjVN3LBz884&gl=ES

FELIZ 67 CUMPLEAÑOS Carol Neblett, soprano estadounidense.  http://m.youtube.com/#/watch?v=U4X2jkav5KA&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DU4X2jkav5KA&gl=ES

Tal día como hoy de 1922 nace Renata Tebaldi, soprano italiana. Arturo Toscanini dijo de ella "posee la voz de un ángel". http://m.youtube.com/watch?v=X_0eOqZPMmw&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DX_0eOqZPMmw&gl=ES

Tal día como hoy en 1907 nace Mozart Camargo Guarnieri, compositor brasileño de música clásica. http://m.youtube.com/#/watch?v=wvakoRs1F5M&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DwvakoRs1F5M&gl=ES

Tal día como hoy en 1891 nace James P.Johnson, pianista y compositor estadounidense de jazz,uno de los creadores estilo stride de jazz. http://m.youtube.com/#/watch?v=nSFGyipsNsg&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DnSFGyipsNsg&gl=ES

Tal día como hoy de 1859 nace Victor Herbert, compositor director de orquesta, violoncelista y profesor EEUU de origen irlandés http://m.youtube.com/#/watch?v=dyhf2m-VywE&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3Ddyhf2m-VywE&gl=ES

Tal día como hoy en 1690 nace Francesco Maria Veracini,compositor y violinista italiano Barroco, famoso por sus sonatas para violín. http://m.youtube.com/#/watch?v=JpaXn6HyM8M&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DJpaXn6HyM8M&gl=ES

Tal día como hoy de 1913 en Madrid se inagura el reconstruido Teatro de la Zarzuela, que se había incendiado tres años antes.

jueves, 31 de enero de 2013

"Nadie siente el dolor de otro, nadie entiende la alegría de otro." Franz Schubert http://m.youtube.com/#/watch?feature=youtube_gdata_player&v=L6_SbflSwAg&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DL6_SbflSwAg%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES Impromptu, Horowitz

"La verdadera felicidad cuesta poco; si es cara, no es de buena clase." F.Schubert http://m.youtube.com/#/watch?v=bPvAQxZsgpQ&feature=youtube_gdata_player&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DbPvAQxZsgpQ%26feature%3Dyoutube_gdata_player&gl=ES
"Ave Maria" Pavarotti, que grande!!

Dime lo que escuchas y te diré cuánto toses

¿Sabía que en los conciertos de música clásica la gente tose dos veces más que en su vida cotidiana?

Existe un efecto de ola o "avalancha" que, según el estudio, se produce cuando alguien empieza a toser y contagia a los otros

Todo está en silencio. Los instrumentos de cuerda, los de viento y percusión esperan la señal del director para empezar la pieza.Al otro lado está el público callado, tragando más espeso y conteniendo la tos. Hay alguien que no lo puede evitar y con el primer acorde empieza a toser. ¿Por qué siempre ocurre esto?Toser en conciertos es el tema de estudio del alemán Andreas Wagener, quien analiza la cruda realidad de cómo la gente tose más en medio de un recital que en su vida cotidiana."Toda la estadística existente sugiere que la gente tose dos veces más durante los conciertos", le dijo Wagener a la BBC.Incluso si la media de la audiencia supera la tercera edad, el especialista señaló que la acción de hacer fuerza con la respiración para sacar del pecho lo que molesta es considerablemente superior que en otros momentos de la vida.Dime lo que escuchas y te diré cuánto tosesEl especialista descubrió que la acción de toser no es completamente aleatoria. La pieza que se escucha también incita a toser más o menos."Si se trata de conciertos más modernos, como por ejemplo música clásica del siglo XX, los movimientos más lentos y los silencios son interrumpidos con mayor frecuencia".También existe un efecto de ola o "avalancha" que, según el estudio, se produce cuando alguien empieza a toser y contagia a los otros.Para la concertista de piano Susan Tomes, el sonido de la tos no le es extraño."Yo creo que tiene que ver con el hecho de que la gente está acostumbrada a escuchar música amplificada, y la clásica no lo es"."Cuando acudes a un concierto de música clásica se te olvida lo silencioso que son los instrumentos acústicos"."Creo que muchas personas cuando van a conciertos clásicos se dan cuenta que el nivel de ruido es mucho menor que la música a la que están acostumbradas a oir a través de sus auriculares o conciertos de música pop".La concertista le explicó a la BBC que si bien para algunos ese silencio en los conciertos acústicos es reconfortante, para otros puede originar inconformidad que se manifiesta en la acción de toser.La ambigüedad de la tosAndreas Wagener se mostró parcialmente de acuerdo con la teoría de Tomes, pues "cuando alguien va a un concierto (de música clásica) sabe que debe permanecer en silencio"."Es una cuestión de etiqueta, saben que no deben hablar o caminar, hacer ruido o toser, pero la gente sigue tosiendo en exceso".El investigador tiene una teoría que podría explicar este comportamiento: con la tos no se puede saber si es deliberado o involuntario."Esta ambigüedad permite que el tosedor de alguna manera participe en el concierto y rompa con la etiqueta".Por su parte, la pianista confiesa que en algunos espectáculos la tos se hace más presente que en otra actividad social."Creo que a veces la gente no esta consciente de como suena para el concertista. Es un factor muy distractor".Quizás por eso, en algunas ocasiones el músico hace una pausa para pedirle al público que se comporte.

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